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学艺乐器招生简章及入学常见问答

时间:2018-04-11   访问量:2217

 

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在报名前经常咨询的问题,列举问答如下:

一、几个人上课,每周上几节,上课时间怎么安排?每节课多长时间?

上课人数:一对一上课

上课次数:根据学生学习进度、接受能力及老师排课等情况,个性化订制学习方案;每周一至多次,每周至少一节保证上课进度;

课时间安排:师生在如下时间里共同协定、固定:周一至周五09:00-20:30[周四公休1天];节假日08:00-20:30;

课点时间:08:00、08:50、09:40、10:30、11:20、12:10、13:00、13:50、14:40、15:30、16:20、17:10、18:00、18:50、19:40、20:30

课程时长:一对一每节课45分钟,一对二每节课60分钟,一对三每节课75分钟,一对四每节课90分钟,一对五及以上每节课120分钟。

二、有没有大课?学费有优惠吗?

关于大课:为保障教学质量及学习成果望学生尽可能自行争取结伴到:年龄接近,上课期间学习和接受能力相近,上课时间共同准时参加,且课后均能良好练琴并完成老师课后作业及要求,达到基本回课要求和效果;尽可能互相理解和包容并克服:A生可上课B生上周缺课C生来上课但未练琴D生近期有事来不了等情况,存在影响学习效果和滞后集体进度的可能。

专业教学引领学生实力务实提升;学生根据自身情况选择不同课时报名;

老生推荐新生入学:老生见证自身乐理知识和演奏技能的不断提升,在学习期间将会有不断口碑传递,老生主动介绍新生入学,每介绍一名学生成功入学,附加1节乐理课或技术课或小组多声部合奏课。

三、老师是哪里的?都什么老师教?能介绍一下老师和学生吗?

老师为专业多年音乐从业者,拥有多年教学与实战经验的优秀青年教师,专注教学、爱岗敬业的同时对学生认真、负责。

师资介绍:音乐教育专业硕士3人、本科5人、双学历2人、大专4人;全国社会艺术水平考级考官2人、海外留学经历1人、河北省器乐大赛评委2人、全国大赛及艺术节评委2人。

学生曾获河北省器乐大赛三等奖5人次、二等奖13人次、第一名及一等奖7人次;考级成绩十级5人次;全国器乐类大赛第6、5、3、2名;考入高等院校并攻读硕士学位数人次。

四、孩子多大能学?

一般来讲,钢琴、小提琴四岁左右,古典吉他、古筝、二胡五、六岁左右,民谣吉他六、七岁左右;

这与孩子的理解能力、音乐氛围、听音、反应、节奏、注意力集中程度、老师教学经验等息息相关,但并不绝对,也有部分学生从三岁半开始学习,从小先培养音乐素养是有必要的。

五、我五音不全,1234567都不会,能学吗?30多岁了,还能学吗?

先普及一下,顺便学习一下:五音名称是指:(宫gōng,商shāng,角jué,徵zhǐ,羽yǔ),是我国传统五声音阶中的五音,分别唱出来为(1do,2re,3mi,5sol,6la),中国人把它形象的比喻为:唇、舌、齿、鼻、喉;西洋乐简谱1234567是指唱名(do,re,mi,fa,sol,la,si),所对应的音名为C/D/E/F/G/A/B。

学生举例:61岁开始学钢琴,63岁时学习到看到一定琴谱基本能弹下来,甚至个别几首能熟练背谱带着情感演奏,已经成为兴趣爱好的同时也算学习小有所成,仍经常感慨,如果自己53岁岗位内退的时候就开始学,现在就应该能。。。

音乐不分国界,更不分年龄,[日常生活中常会听到没有音乐细胞没有天赋,进而担心、害怕、自卑、拒绝、逃避,但音乐可以陶冶情操使人身心愉悦,我们可以让自己选择更好。

希望有这样经历的音乐爱好者,真正能从内心深处重新认识音乐,即便学习演奏达不成大师级、专业级,但却可以成为业余中的A++实力;随手拾起随时享受音乐,陶冶情操,培养兴趣爱好,多一技之长,同时也是一种减压降压调整情绪的途径。

什么时候学都来得及,重要的是什么时候能建立信心、平心准备、定下小目标、下决心开始、稳步学习,师生共同努力不断提升和进步,进而力争上游。不应再迷信他人或曾有人说【钢琴太大搬不走不如学个吉他小提琴二胡好拿好带(很多孩子确确实实是拿钢琴打音乐基础,如五线谱/旋律/节奏/和声/分脑等等,并非为学钢琴而学钢琴),同事家孩子的古筝上落了一层土(学两天没坚持下来不学了),小提琴和二胡不好拉(拉不好就是锯木头噪音)。。。】,上面常见的大众笑谈确实存在,存在即有一定道理,但自己或孩子的认识、亲身体验才是真实。

六、哪个乐器好学?

吉他、古筝属于弹拨弦乐、钢琴属于键盘乐、二胡与小提琴为拉弦乐

相比弦乐,弹拨乐相对好上手,但是:任何科目想打好音乐基础都需要一定的音乐素养、音乐理论知识为支撑;

有人认为钢琴学的人太多了,没有几个出成绩的,有功利性互相攀比的选择、有纯培养兴趣爱好的选择、有考学的选择等等,这些出发点都是好的,但选择是需要慎重的,既然开始那就选择了风雨兼程;建议最初先培养兴趣爱好,通过努力,逐步发现,潜力是需要点滴努力培养的,逐步转化为一种技能与本领;

有人认为弦乐二胡,小提琴太难了,拉好是个曲儿,拉不好是噪音,但终归有人能努力做到,我们自己也努力全当可以,同时弦乐的学习,对学生的音准听力、旋律、节奏、动手等能力的培养和高度,是某些乐器无法媲美的;

有人认为吉他就是玩的(上了大学可以吸引。。),其实想真正弹好也不是一件想当然的事情,而且也有很多女生在学,当今社会的大学生,大多都是多才多艺,强中自有强中手,所以过去时已经过去,与时俱进很重要;

有人认为古筝上手简单又可以增加优雅气质,然而其他乐器也可以做到,真正的优雅气质是多年间的积累(并非穿上旗袍弹着古筝就有气质),内心油然而生的一种高度,更是无形的一份自信、一种学识、一身涵养。

专业教学师资团队不会因个人意志为转移误导学生,学生自发的兴趣点为第一,可以在学前测试听力、视唱、动手、理解等能力。

不论上述怎么测试,兴趣是最好的老师,同时怎么来兴趣?环境造就兴趣,多接触音乐,多听,多唱,多观摩(家里、商场、手机、车上无形中播放不同年龄段、不同时期的音乐)。

给学生或家长一点小建议,比如学习吉他一首歌《梁祝》,不仅听吉他风格,闲暇之余还要听、要看:小提琴版本、钢琴版本、古筝版本、二胡等乐器版本,小朋友演奏、大学生演奏、音乐家演奏、老师演奏、同学演奏、音乐会比赛演奏等等,多种类的听声音、看视频、看现场,会不断触发学习兴趣和模仿,多维度的促进提升,上述付出均对音乐的理解、学习和演奏具有异曲同工之妙。

选择自己所喜爱的,爱自己所选择的;待到一种高度,乐器均为相通,自发学习以及互相传递、提升的案例大有人在。

七、关于交流沟通[举例:就怕坚持不下来,三分钟热度]

很多家长经常担心孩子学两天坚持不下来(感同身受的同时可以找学校或老师咨询和沟通,但建议不要当孩子面随口说出(我家孩子就是三分钟热度,平时挺聪明就是粗心大意,贪玩就是不认真坐不住,就怕他坚持不下来),还没有在路上,孩子内心本是憧憬着,而无形中已经开始自问,乐器很难学吗?学不好会不会被责备?是不是可以遇到困难就放弃?因为家长已经预知到我未来的结果了。孩子认为自己就是聪明粗心大意,贪玩不认真坐不住,因为父母说的自己就是这样,时间久了,从教育心理学角度,孩子慢慢反而会成为一种逆反、停滞自满[引以为傲的感觉自己已经挺不错了,父母说了:我挺聪明的,无非就是粗心大意了点,甚至反而成为窃窃自喜的小骄傲)

建议把沟通成为一种互相尊重[孩子的自尊心也是自尊心,更脆弱,当着陌生人直白自己的孩子三分钟热度等等,可以在说的时候留意一下孩子的眼神,孩子的感受]、互相信任[自家的孩子自己最清楚他的问题]、互相鼓励[自家的孩子自己最清楚他的优点]的话语。

再者多说几句,任何人没有强大的意志很难有一定自控能力;比如家长自己抱着手机刷微信朋友圈无数,明知有时候是耽误和浪费时间,但是成人悟性、自控相对较好、转移注意力快;就光三分钟热度而言,有时候成人尚且做不到,何况一个孩子;所以先从改变交流沟通方式为启始。

八、关于什么时候开始学?

教育者[家长、老师]双管齐下,努力去引导好被教育者[学生];只有在过程中发现问题[每个人都有各自不同的优点,断不可能无任何优点]、面对问题[直视问题,莫自卑、莫逃避,问题不面对,永远会站在那里,即使绕开问题,迟早会有面对的那一天,因此需要老师一对一因材施教、家长课后多关注多引导多配合、学生课后努力练琴消化]、最后解决问题;比如:

A学生:45分钟一节课孩子坐不住走神,想听也几乎听不懂,回家不练,家长不管,老师束手无策;

B学生:45分钟上课全神贯注,在听音、反应、注意力、理解力、动手能力,基本乐理知识掌握良好,同时家长也积极引导,老师又一讲就懂,课后练琴积极主动又出成绩,这样的起点确实是好;

A学生几乎很少见到,B学生更是几乎没有,而AB结合的才是多数,因为起跑线都大致一样,无非是学习早晚、和学习态度问题。

不论怎么样,既然出发点是想学一门兴趣爱好,担心归担心,遇到问题、面对问题、解决问题,最终迟早还得有个开始。

九、几天能学会?啥时候能学会?课后每天练多少时间就可以了?

音乐理论知识与乐器演奏技术相辅相成,共同学习和提高,大部分乐器在半年左右能演奏一定简单的成品曲;因个别乐器的特殊性(如吉他古筝等弹拨乐科目),相对能进行一定曲目的熟练的演奏。识谱弹奏是可以做到,但是识谱熟练的视奏、演奏还是需要一定时间的;一切以课上学习新知识,课后能足够的保持练琴时间为基础。课后练琴,练琴时间越多,消化不一定越好,关键在于有效练琴时间是多少,每天坚持15分钟总比偶然想起突发猛练数个小时要扎实。

1、在乐理和识谱学习上:老师编写乐理测试题,会让学生进行课后测试,初学一定要重视乐理和识谱基础的夯实(学术是万物支撑,乐理和识谱也是后续乐器演奏进步之根基);

2、在乐器演奏上:根据学生的理解和接受能力以及听音、反应、视唱、视奏、协调、注意力集中程度的不同,制定一对一的教学计划。

在学习第一个学期后(本着科学的教学进度以及负责的教学态度,不妄自夸大阶段性教学成果,平均水平如下)

1、乐理和识谱学习方面:测试题成绩没有良好和及格,只有满分和零分两种区分;简谱、六线谱、五线谱的识谱基本做到掌握甚至熟练;

2、乐器演奏方面:能熟练演奏一定的练习曲目、某些乐器可背谱熟练演奏一定的成品曲。(根据不同乐器、不同年代、不同时期、不同风格进行学习和掌握,包括但不限于经典老歌及现代曲目)

学习进度较快者:

提前晋级下一阶段学习计划;(学生、老师、教务、家长须四点互相全力配合,相形并驾齐驱)

附:部分学生(尤其弹拨乐)在学习半年左右,在乐理知识及手指机能及音乐感觉在不断积累和提升后,可以熟练弹奏一定的章节,甚至视唱、视奏、演奏一定曲目,此时此刻,会有一种成就感,但切莫:感觉飘飘然,固步自封,望师生能共同戒骄戒躁。

后续还有很多我们要去学习的,例如:音乐理论、音乐准备、乐器、音准把握、音量控制、发音、音色、力度控制、和声、节拍、节奏、重音、伴奏、速度、技巧、声部、段落、动机、乐节、乐句、乐段、乐章、气息、作品、演唱、演奏、视唱、视奏、表演、台风等等

学习进度较慢者:

1、个别开始飞快,跳跃式进步,练琴时间、质量不保证,乐理知识体系不系统,遇到问题重返回来再打基础(反复来回,争取时间);

2、个别基础打的慢但很稳,后续奋起直追(迎难而上,追赶时间);

3、个别抱着老师最保底的教学大纲,不紧不慢,弹一会儿,歇一会儿(乐陶其中,享受时间);

具体能学到什么阶段(此文不再一一列举),学会什么歌,是初学者最急切,最关心的,详细内容请向老师申请,经老师同意后,查看详版教学大纲或从自己电子教务系统的课后点评中查看。

十、有什么优势?

大多数老师入职平均5年起,老师凝聚稳定、爱岗敬业、钻研教学,并肩作战一路走来,结出一定果实(须继续谦逊努力):兴趣爱好、一技之长、走向高校、走向社会、音乐伴随。

内训:1、教育事业,老师上课是辛苦、良心活;2、学生实力就是尊严(学生的学习成果直射老师的教学实力);3、以父母之心,行教育之事。

硬件:琴房中乐器(吉他、古筝、二胡、小提琴、钢琴等上课配器)均为实木高端配置,为保证学生学习上课中在音准、音色、手感等方面竭己之所能事做到更好。

软件:师资进修、教学大纲编写及教研、课后点评、课后师生交流沟通、跟进辅导、自主研发教务系统实现家校合一等

服务:教务系统(手机版、电脑版)一人一账号,建立并永久保存每位学生的学习档案,学生或家长及时了解学习进度,师生互动等;每课时后可提供2小时练琴时间(含钢琴)。

日常活动:

1、师生音乐会(各科目师生集体音乐演奏会)

2、音乐交流会(单科老师及学生、家长座谈交流会)

3、省市级、国家级比赛的赛前组织报名、集训{历年学艺乐器学生参加的省级比赛名称:河北省特长生(全科目)比赛|河北省吉他大赛等;国家级比赛名称:中国沈阳国际吉他艺术节暨全国吉他大赛|中国秦岭国际吉他艺术节暨全国吉他大赛|中国"丝路琴声"国际钢琴艺术节等}

4、中国音乐家协会考级、中国音乐学院考级、文化和旅游部艺术发展中心考级(寒暑假各一次;鼓励为主,自愿报名)

5、集体活动(观摩音乐会、交流会、艺术节等)

学艺乐器音乐教育课程设置介绍

学艺乐器音乐教育课程设置介绍

 

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